2.ためになる美術講座

建物のある風景を描く 平野神社

建物のある風景を描くのが好きだという人はそれなりに多い。私もその一人である。だが実は同じ建物でも「神社」のある風景は絵になりにくい。何故か?今回は神社の基本解説とその一例、平野神社のスケッチを紹介する。

目次
1.神社が絵になりにくい訳
2.神社の様式の基本
3.平野神社の特徴
4.平野神社をスケッチしてみた!


神社が絵になりにくい訳

 冒頭の私の質問がピンときた人は相当建築に詳しい人だ。答えは「本殿がスケッチできない」からだ。

 神社はとても神聖な建物で神の宿る本殿は普通の人は入ることはもちろん見ることも難しい。

 一番格式の高い伊勢神宮では本殿は遥か彼方にあり、皇室の血縁者だけが側で参拝できる。一般の人は近寄ることも、建物を見ることさえもできない。伊勢神宮のシンボル写真がはるか手前の五十鈴川に架かる橋の鳥居なのもそれが理由だ。

 伊勢神宮のように大きくなくても、大抵の神社は本殿と拝殿がセットになっていて私たちが目にするのはその拝殿であり、神社建築独特の屋根とその上にある鰹木や千木も拝殿に隠れて見えない事が多い。

 「風景画」を「人の生活を表現したもの」と定義するなら神社は最も縁遠い風景なのだ。

神社の様式の基本

 だが神社建築は日本独自の文化的な遺産であることに違いない。日本人の絵描きとしては神社を描きたいと思うのも本音である。そういう人のために、神社建築の基本だけ説明しておこう。

 日本の神社には二つの形式的な系統があった。言うまでもなく伊勢神宮と出雲大社である。両者の決定的な違いは前者は平入、後者は妻入りである事だ。共通要素は両社とも直線的な切妻屋根を持つことだ。

 伊勢神宮の建物を「唯一神明造り」、出雲大社を「大社造り」という。だが実は私たちの周りに、この両者に代表される形式の神社建築はあまり多くない。

 その理由は二大神社である社をそのまま真似するのが畏れ多いこと、構造的に進化してゆくこと、優美な日本文化と融合したことなどが挙げられる。

 出雲大社の妻入り形式を受け継いだのが「春日造り」、伊勢神宮の平入の形式を受け継いだのが「流れ造り」である。

 後代の春日造り、流れ作りと古来の大社造り、唯一神明造りとの違いは、入り口に庇のような小屋根がついたことと、屋根が曲線になりイメージが優美になったことである。さらに建物のパーツも朱塗りで華やかになった。

 私たちが普段目にする神社の大半は平入屋根の入り口部分が長く伸びて庇状になった流れ造りだと思う。散歩がてら近所の神社をもう一度見て欲しい。

平野神社の特徴

平野神社はもう一方の発展した形式、「春日造り」である。妻入りの建物の正面に庇がついている。切妻の屋根の一方をそのまま伸ばして庇とする流れ造りよりも建築的には複雑だ。

この様式の代表例は言うまでもなく奈良の春日大社。配置図を見ると、本殿は春日造りの建物が独立して4棟並んでいる。

 だが例に漏れず、この本殿は写真撮影禁止だ。通常は手前の中門から参拝し、本殿は見ることはできない。

 それに対して平野神社は本殿の全貌を間近に見ることはできないものの、拝殿の後ろに、切妻の本殿が4棟並ぶ姿を誰でも見る事ができる。素晴らしいことだ。

 せっかくの日本建築の遺産、どんなに高貴な建築でも「見せないことが」良いことだとは私は思えない。いつかどんな神社の本殿でも誰もが見られるようになってほしいと思う。

 さらに調べてみると、同じ春日造りでもこの平野神社の本殿は2棟づつ連結した建物が並んだ「比翼春日造」別名「平野造り」と呼ばれる貴重な建物らしい。

スケッチしてみた!

 つまり平野神社は学術的に貴重な建築様式であり、かつ本殿が誰でもスケッチできるという珍しい神社なのだ。冒頭のスケッチをご覧いただきたい。神聖な森を背景に4つの本殿の屋根がリズムカルに並ぶ様は神々しく、かつとても美しい。すぐにスケッチブックを広げたことは言うまでもない。

 ちなみにこの絵のままの姿を普通に写真に撮ることはできない。何故なら通常は下の写真のように、手前の拝殿の柱や軒が邪魔して視界は遮られてしまうからだ。

その点、スケッチなら風景画にとって不要なものは自由にカットできる。これもまた絵描きの特権である。

P.S.
今回の記事に関連する記事を以下に記す。興味ある方は参考にしてほしい。
■カテゴリ「ためになる美術講座→
■私の作品実例は「加藤美稲水彩画作品集→
■「神代の風景か? 出雲大社を描く→
■「ちょっと風変わり?伊勢神宮お膝元の町並みデザイン!→
■「ここを描きたい日本の風景!→

空の色は何故グラデーション?

 風景画を描くのが好きな人へ。あなたは晴天の空をどのように塗るだろうか?もちろん青い絵具を使うだろう。だが空の青は国によっても違うし、季節、時間、見る角度によっても違う。一色の絵具で描き切れるほど単純ではない。

 今回のテーマは空の色だ。と言っても描き方を考えるわけではない。空の色の不思議を科学的に考えたいと思う。(描き方を知りたい人は「水彩画入門!美しいグラデーションの作り方→」および「水彩画入門!空と雲の描き方は?→」を参照)

目次

1.色の基礎知識
2.空はなぜ青い
3.夕焼けはなぜ赤い
4.青空のグラデーションはなぜ出来る?
5.まとめ

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絵具の知識 透明水彩は何故美しい?

■透明水彩は何故美しい?

 プロの水彩画家が描く水彩画はなぜ美しいのだろう。もちろん絵の才能があるから。だがそれよりももっと直接的、絶対的な差がある。

 それは子供の頃使っていた、マット水彩絵具(学童用半透明水彩絵具)ではなく、プロ用の透明水彩絵の具を使っているからだ。

 まず発色がよく美しい。透明感がある。どういうことかというと、マット水彩絵の具は絵具を重ねると基本的に下の絵具は消えてしまう。

 しかし透明水彩絵の具では下の色は消えず上に塗った色と澄んだ状態で重なり合うということだ。特に水彩紙の上に塗ったときの美しさには不思議な感動さえ覚える。今回はその感動は何故起きるのか調べてみた。

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海の絵を模写してみると・・・

クールベの海の絵

 冒頭の絵はクールベの描いた海の絵である。油絵を描いたことのある人なら大抵の人は知っているだろう。実はこの絵は私にとってとても思いで深い。
 普通、絵を描き始めた初心者に、「お薦めの練習方法は?」と聞かれると、大抵は「デッサン」あるいは「クロッキー」と答えるだろう。
 だからこのブログでも、「誰にでもできるデッサン練習法→」「人物画の基礎クロッキーの道具と描き方→」などの記事を書いている。

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必見! 龍の絵

 今日のテーマは「龍」の絵だ。もっとも私自身は龍の絵は描かない。いや正確にいうと、油絵に熱中していた大学時代(「油絵に熱中した青春時代→」を参照)、それらしき油絵を一度だけ描こうとしたことがある。空に浮かぶ人智を超えた存在に対する憧れ・・・宗教に帰依していなくとも、若い時は、そんな感情を覚える時があるのだろう。
 実はその頃、墨絵の龍にも少し興味を覚えて、古本屋にゆき「墨絵入門」という分厚い本を購入したこともある。だが一時期の気まぐれは長く続くことなく、その本は何十年も開かないまま、今も私の書棚の奥にひっそりと収まっている。
気まぐれで終わってしまった理由は、単純だ。その「龍らしき絵」は出品したグループ展で、「下手」と言われるならばまだしも、ほとんど誰からも、興味を持ってもらえなかったからだ。せいぜい「珍しいね」で終わり。
 絵を描く人間は自己満足を得るためだけに描いている人は少ない。多分、人に見てもらいたい、人に感動を与えたいから描くのだと思っている。
 絵が注目されなかったという事実は絵描きとして「死刑宣告」を受けたのに等しい。
 というわけで、私はそれ以来古来からある、龍、虎、邪鬼など(勇ましい)空想のモチーフは一切描かなくなっただ。

 そういえば私は子供の頃から、家族や友達と遊んだ、思い出の風景を描くのが嫌だった。図画工作の時間なのに、教壇の上に生けられた花と花瓶を写生する(「絵で稼ぐことを覚えた子供→」を参照)変わった子供だったのだ。
 どうやら、「苦手な絵」は大人になっても変わらなかったようだ。

 そんな私が久しぶりに「龍の絵」と向き合ったのは、「絵描きになりたいな」と密かに思い始めた頃(そのエピソードはこちら→)だった。
 油絵に熱中していた学生時代以来久しぶりに絵を描き始めた私は、毎週休日は、必ずと言っていいほどスケッチに出かけていた。
 その日のお目当ては京都の建仁寺。だが主要な建物である「本坊」、「方丈」、「法堂」は何故かあまり私の創作意欲を刺激してくなかった。境内の濃緑の松林に惹かれて、枝の間から覗く三門(望闕楼 ぼうげつろう)を一枚だけスケッチしたものの、時間を持て余してしまった。
 いつもなら、スケッチ時間を優先させるので、寺院内の展示物は観ないのだが、そんな事情でこの時は拝観料を払い本坊の入り口をくぐった。
 絵に詳しい人は当然ご存知だろうが、実は建仁寺と言えば境内にある建物よりも国宝「風神雷神図屏風」(俵屋宗達作)が有名だ。そのことはスケッチに行く前に私も知っていた。当然それを期待して入館した訳だが、なんと玄関の正面にいきなり、その「風神雷神図屏風」が現れた。周りの人は早速カメラを取り出して写真撮影を始めた。横に解説があり、読んでみるとなんとこれは原寸大の「レプリカ」。少しがっかりして、写真を撮るのはやめ、先へ進む。さらに橋を渡り「法堂」へ入る。

 突然、天井いっぱいに巨大な龍の図が現れる。墨絵なのか日本画なのかわからなかったが、周囲の空気まで吸い込まれるようなモノトーンの世界。圧巻だ。
 後日調べてみると作者は小泉淳作画伯。大きさは108畳もある。完成したのは2002年。タイトルは「双龍図」だ。
 私は元々、モノトーンの芸術的な表現が好きだった。そしてその究極の世界が墨絵だろうとも書いた(「鉛筆デッサンが教えてくれるもの→」を参照)。この巨大な双龍図は「墨」一色でここまで描ける「水墨画」の奥深さを改めて私に教えてくれた。

 だが、だからと言ってすぐ、本棚の「水墨画入門」をまた取り出したかというと、私はそこまで浮気性ではない。何しろ、最近やっと、透明水彩の油絵にはない奥深さ、魅力に気づき始めたところだ。
 だから水墨画にチャレンジするのはもう少しだけ、先に伸ばそうと思う。

P.S.
このブログではカテゴリ「ためになる美術講座→」で関連する記事を書いている。興味のある方は覗いてほしい。

印象派の絵画に見る女性像

マネ:すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ

 「日本で一番人気があるのは印象派の絵画」かつては美術館の企画担当者は口を揃えてこういったという。
 もちろん私も大好きだ。私が人物画というジャンルの芸術を知ったのは、レオナルド・ダビンチの「モナリザ」を知ったから(エピソードはこちら→)であるが、自分で人物画を描きたいと思ったのは印象派、ルノワールの「イレーヌ・カーン・ダーンヴェール嬢の肖像」を知ったからだ(エピソードはこちら→)。
 そしてこのブログのトップページで私の絵描きとしての活動の一つに「魅力的な女性像を描く」ことを挙げているのもその時の感動がきっかけになっている。
 もっとも「イレーヌ嬢」の肖像は私が描こうとしている「女性像」というには幼すぎる。ならば大人の女性像をほかのルノワールの絵や同じく印象派のモネ、ゴッホ、シスレーなどの絵から探そうとしても、私の望むイメージとはちょっと違う。
 というのは一般的に印象派の絵画は大胆な筆のタッチを残すものが多く、女性の肌を描くには私にはやや不適当に思える。何より絵の主役は女性の表情ではなく肌を照らす明るい光になっている。
 「イレーヌ嬢」以外のルノワールの女性像、例えば有名な「陽を浴びる裸婦」やモネの「日傘の女」などはその好例である。
 だから私は恐れ多いことに「印象派に見るべき女性像の絵画はない」などと思っていたのだ。それは学生時代以来再び頻繁に絵を描くようになってからも相変わらず印象派絵画は私にとって疎遠な芸術だった。

 私のその偏見を取り払ってくれたのは、やはり、日本に、それも珍しく神戸に巡回されてやってきた人気の「印象派展」の中の一枚の絵だった。
 その絵とは冒頭に掲げたマネの「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」だ。実はこの絵、教科書で見たのか、雑誌だったのか覚えていないが、とにかくその年になるまで知らなかったというわけではない。
 ただ、「イレーヌ嬢の肖像」ほど感動したわけでなく、「なんだか黒っぽい女性像だな」という印象しかなかった。
 特に透明水彩画を描くようになってからは、「黒」の絵具については水彩画の透明感を損なうもの(詳細記事はこちら→)としてしか感じていなかったので、よけいに共感を覚えなかったのだと思う。

 ところが実物を見ると私の思い込みとは全く違っていた。いわば「諸悪の根源」とまで嫌っていた「黒」はマネの手にかかると上品でクラシカルな装いの女性の美貌を引立てる、魅惑の色だった。
黒い服に包まれたモリゾの活動的で知的な表情、その瞳は私を虜にした。しばし立ち止まり、その絵を見つめ続けた。どのくらいそこに立ち続けたか覚えていない。
 調べてみると、ベルト・モリゾは裕福な家の出身で、絵を習っていたという。私の想像通り「上品、活動的で知的な」女性であったことは想像に難くない。そしてその後、マネと知り合い、彼から絵を習い、印象派の画家としてデビュー。
 そしてマネの弟と結婚した。まさに「印象派の女性像」その名の通りの人生を送ったのだ。

ルネサンスの絵画から学んだものは?

 ルネサンス・・・私は確か中学生の時に「文芸復興」と習った覚えがある。だが今はそう呼ばないらしい。建築、絵画など文芸に限らない運動だからだ。私自身は学生時代大学、大学院で建築学科に学び、研究室も西洋建築史だったのでルネサンス建築には親しみがある。

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ルノワールの絵画 人気の秘密は?

 絵が好きな人でおよそ印象派、ルノワールの絵画が嫌いな人はいないだろう。日本で必ず成功する展覧会は印象派、それもルノワールだというくらいだ。

 何故?。正直言ってそれを説明できるだけの勉強はしていない。ただ私が人をリアルに描く「人物画」というジャンルを知ったのはレオナルド・ダビンチの「モナリザ」のおかげであり(「ルネサンスの絵画から学んだものは?→」を参照)、可愛らしい少女の肖像に憧れ、今でも好んで女性像を描くようになったのはルノワールの「イレーヌ・カーン・ダンヴェルス嬢の肖像」の存在があったからだ(「私の人物画が売れた訳→」参照)。

 だから大学に入り、アルバイトをして、最初に買った画集は「ルノワール」だった。もちろん今でも手元にある。

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日本の建物の不思議!「竹矢来」って何?

 日本の風景をスケッチしたことのある人なら、建物の足元に曲線上に竹を曲げて並べた奇妙な置物があることに気付いたことはないだろうか?

 そう上の写真のように。

 この名前は「竹矢来(たけやらい)」という。私の経験では海外の建物では見たことがない。日本独自のものだ。
 では一体何のためにこんなものを設けているのだろう?

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裸婦の名画「グランドオダリスク」に会う!

 絵描きにとっては、「裸婦」を描いた「絵画」など当たり前の存在だろう。私自身、裸婦の絵は展覧会に行って良く目にするし、裸婦クロッキー会にも参加する。
 だが、子供の頃となれば話は別だ。中学生の頃、有名なルノワールの「イレーヌ・カーン・ダーンヴェール嬢の肖像」に憧れたと以前に書いたが(「私の人物画が売れた訳は→」を参照)、少女像がせいぜい、成熟した女性像を、まして「裸婦」を目にすることなどほとんどなかった。随分と純情だったわけだ。

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