評価される前に、まず描き続ける
絵を描き続けていると、いつか誰かに評価されたいと思うようになる。
趣味として楽しむだけなら、自分の好きなものを好きなように描けばよい。だが、プロとして評価されたい、作品を見てもらいたい、あるいは売れる絵を描きたいと思うなら、少し違う視点が必要になる。
私がそのことに気づいたのは、定年後にプロの水彩画家になると決心してからである。
はじめはどうすれば評価されるか全くわからなかった。工学部卒の美大出身ではない私には絵の世界に入るための知識も紹介してくれる知人もいない。
悩んだ挙句、当たり前の結論に落ち着いた。そう、まずはとにかく絵を描くことだと。
そうして、学生時代以来久しぶりに、猛然と絵を描き始めた。とりあえずの目標は毎週1枚、年間52枚の絵を描くことだ。
そのためには、風光明媚な景勝地など、贅沢なモチーフを選んではいられない。週末は近所の公園に出かけ手あたり次第、風景画を描いた。

近所の公園
上図そのうちの一枚だ。ちょうどこのころ、グーグルの無料ブログを始めていた。さっそく自分のブログにアップしてみたが、反応はさっぱり。
もちろんグーグルの検索にも出てこない。親しい友人にブログの感想を聞いてみたが「文章がいいね」と期待はずれの反応。
風景画だめなら人物画だと、近くのカルチャーセンターに通って人物画を描き始めた。

上図がそのころ描いた絵である。
同様にブログにアップしてみた。かの友人に聞くと、なんと「風景画のほうがいいね」とつれない返事。
でも考えてみれば、学生時代さんざん油彩画を描いたとはいえ、水彩画はそれほど描いていた訳ではない。だからその頃投稿した作品を眺めてみると、当然ながら出来栄えは良くない。
当人の情熱やうぬぼれとは関係なく、世間の目は案外冷静で正しいものなのだ。
評価される秘訣その1 継続!
そうして、反応がないことを知りつつ、毎週1枚ブログに私の絵をアップし続けた。150枚ほど投稿した、つまり3年ほどたったある日、「加藤美稲」と私の名を google検索すると私のブログと絵がトップ表示されていた。
考えてみれば私と同じ名前の人などほとんどいないはずなので「トップ」は当然だとも言えるが、それまで全く検索に引っかからなかったのに、私の絵がネットの世界に初めて表示されたのだ。
言葉を換えれば、自分の名前と作品が、ようやく外の世界で結びつき始めたということである。
もちろん、それだけでプロになれるわけではない。だが、作品を描き続け、発表し続けなければ、そもそも誰の目にも留まらない。
プロとして評価されるための第一歩は、才能を語ることではなく、作品を積み重ねることなのである。
評価される絵を描く「秘訣その1」はやはり「継続は力なり」ということなのだ。
評価される秘訣その2 差別化!
プロとして評価されるには、ただ自分が描きたい絵を描くだけでは足りない。
趣味として友人に見せる程度ならばいざ知らず、画家として売れるためには、絵を見てくれる人に魅力を感じてもらわなければいけない。
その方法は基本的には二つあると思っている。ひとつは当たり前だが水彩画の絶対的な画力を向上させること。つまり基本のデッサン力、筆使い、色使いのテクニック向上、絵具や紙など素材の知識を蓄えることなどだ。
もうひとつは絵のテーマである。これは売れるテーマは何かということではなく、他の画家と差別化できる得意なテーマは何かということだ。
もちろん、最初の方法、絵の基本的な力を高めることは大前提である。デッサン力、筆使い、色使い、素材への理解。これらは避けて通れない。
だが、それと同じくらい大切なのが、自分の作品をどう差別化するかという視点である。
一つ面白いエピソードを紹介しよう。実は私の第一回個展の時、私の絵に対する好感度を調べようと、来場者にアンケート調査を行ったのだ。
作品目録の横に5段階の評価点を記入してもらい、切り取って回収し、個展終了後その分析をしたのだ。
100人以上の来場者による結果は明白だった。その時は風景画29点と人物画12点を展示したが圧倒的に風景画の評価点が高かったのだ。
当然ながらこの時売れた絵はすべて点数の高い風景画だった。そしてさらに付け加えればでその場所がどこかすぐわかる有名な建物が描かれているものばかり。
一方私自身は良く描けていると思っていた女性の人物画群はいずれも最低点であった。
つまり私の場合、その時点で評価されやすかったのは人物画ではなく、風景画だったということである。
しかも、ただの風景ではない。見る人がその場所をすぐに思い浮かべられる、有名な建物のある風景画に強みがあった。
描きたい絵と、見る人に届きやすい絵は、必ずしも同じではない。
この事実を受け入れることも、プロとして活動するうえでは大切なのである。

私はビジネスマンとしては建築設計者だったので建築様式やディテール、技術的背景、図面や透視図などに慣れ親しんできた下地がある。
従って、普通の画家は敬遠しがちな伝統的で濃密なディテールの建物を描くことが多く、それが結果として普通の風景画とは一線を画すことになり、それなりにアンケートで高い評価をもらったのだと思う。

二度目の個展の案内状に使用した絵

公募展応募作品
それ以後、私は単なる山や川の風景は描かず、建物を意識した風景を描くようになった。上の2枚の絵は有名なスペインの城塞都市トレドを描いたものである。
①の絵は二度目の個展をしたときの案内状に載せた絵だ。何故この絵を案内状の絵に選んだかというと当時アップしていたブログで抜群のページビューをカウントした人気の絵だったからだ。
個展の直前、この絵を見たであろう朝日新聞の記者から「文化欄に掲載するから」と取材を受けた。質問の中心はもっぱら「何故建物を描くのか」だった。やはり「差別化」戦略は成功したのだ。
②の絵は一流の水彩画家達だけが集うとある公募展に初めて入選した絵である。プロであることをより意識した作品でもある。
皆さんも売れる絵を意識するなら自分の絵を他の画家とどう「差別化」するかを考えてみてほしい。
P.S.
プロとして評価される絵を描くには、画力だけでなく、描き続ける力と、自分の強みを見つける視点が必要です。
私の場合は、建物のある風景画が一つの方向性になりました。
けれども、どんな絵が自分に合っているかは、人によって違います。
このブログのカテゴリー「絵描きとして生きるには→」では、絵を描き続けること、作品を発表すること、画家として活動することについての記事をまとめています。










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