魅力的な人物画を描く方法とは？

時々考える。魅力ある人物画とはどんな絵なのだろうと。
スタイルの良い、美しい女性を描いた絵だろうか？
もちろんそれは間違いだと思う。それが正解だとすれば、画家の存在は単なるコピー機と同じだから。

少なくとも、画面の人物の生き様が見る者に伝わることが必要だろう。そしてモデルとの心理的距離が近ければ、そのイメージはより強烈に表現できるに違いない。

一方で通常の「水彩画教室」で人物画を描こうとする人たちは初めて見る一人のモデルさんを割り当てられた視点から描くことしかできない。
果たしてそれでその「人物の生き様」が描けるだろうか？ここに私たちのジレンマがある。

今回はそんな悩みをかかえつつ制作した「アユタヤの美女？」の制作過程を紹介しよう。

下描き～ファーストウォッシュ

今回描くのは先の前提の通り、水彩画教室のモデルさんである。タイの民族衣装を着た美女だった。実は私はこのモデルさんの絵を描くのは二度目である。
最初は全身をF6のスケッチブックに納めて描いた。だが民族衣装の面白さは伝わるが、人物の表情が今一つ表現できない。そこでこの2枚目は思い切って顔を中心に描くことにした。サイズは同じF6である。

表情の工夫

実はこのモデルさん。美人ではあるのだが、ポーズに工夫がなく、顔は正面を向いたまま。しかも全くの無表情。さらに背景はアトリエの白い壁。つまりそのまま絵にしたところで、先に述べた「人の生き様」などとても表現できそうになかった。

そこで勝手にストーリーを作り上げた。この女性は今アユタヤにいる。滅んだ王国の寺院遺跡を見て、過去の栄華に思いを馳せる…。時分の生い立ちを重ねて…。

などと考えると「何か思いにふけっている」表情がほしくなる。だからこのデッサンでは実物よりも、顔はほんの少し左に傾けた。そして眼は大きく見開き、瞳はくっきりと描く。きつく閉じていた口元もややゆるく修正している。

背景の工夫

人物画の背景は、人物を描き終えてから、最後に描くという人が案外多いのではなかろうか。
実は私も普段はその方法をとっている。だが今回は「アユタヤ」と場所を特定した。当然その背景となる風景が必要だ。
上の図の背景は私が世界一周したとき(「初めての海外スケッチ旅　英単語さえ知っていれば何とかなる！？→を参照」撮影したものだ。アユタヤの不思議な雰囲気は私の眼に焼き付いていて忘れられない。過去の王国のイメージにふさわしいと思っている。