水彩で風景画を描く人へ
水彩で風景画を描くとき、影は何色を塗るべきだろうか。
黒を混ぜる？･･･不正解だ。このブログのあちこちで伝えているように、ベース色が濁って汚い画面になってしまう。
多くの色を混ぜて暗い色を塗る？･･･ある意味正解だ。だが「多くの色」とは何色のことだろうか？どの順番で、どの濃さで重ねればよいのだろうか。
これを考えないと実際の水彩画は描けない。
今回は私なりの答えをこの水彩画を例に説明しようと思う。
作品の説明
その前にこの水彩画の説明をしておこう。スケッチした場所は島根県の所子（ところご、詳細は「鄙びた農村を描く！いい構図を探す方法は？→」を参照）。国の重要伝統的建造物群保存地区であり、静かな美しい村である。
スケッチブックの大きさはサムホール、使用した水彩紙はファブリアーノトラディショナルホワイトだ。
丈夫で滲みも美しく、発色も良い。私の好きな水彩紙の一つである。
山陰の地方の秋の風景である。天気は晴れたり、曇ったり･･･光と影が交錯する、水彩画にうってつけの風景だ。
陰影の部分はどこか？
水彩で風景画を描く時に一番大切なことは構図を確認すること。これは不変だ。では今回のテーマ「陰影」について考える時大切なことは何だろう？
それは描く前に「画面の明暗計画」を立てることである。
初心者は、そんなことは考えず、現地で撮影した写真に忠実に明暗を描こうとする。そして大抵の場合うまくいかない。
何故かというと、写真の影は往々にして強すぎる。大半が真っ暗で色味が飛んでしまっている。
それをそのまま写し取ろうとすると、水彩画として美しい絵にはならない。影の中にある微妙な色の変化が表現できないからである。
ではこの水彩画の大まかな陰影計画を説明しよう。以下の3点に注目してほしい。
- 手前の地面に落ちる「木や建物の影」
- 左の建物の壁に落ちる「屋根の影」
- 逆光で陰となった右の建物の「外壁面の陰色」
影と陰の色？
ここで注意してほしいのは「影」と「陰」を使い分けることだ。
前者は太陽光を遮る物体の形を壁面や地面に投射したもの。後者は壁面や地面に当たる光の角度によって生ずる暗い面のことをいう。
一般的には「影」は色を持たず「黒」に近い。一方「陰」は同じ素材色のより暗い色になる。
従って①の地面に落ちる影と②の壁に落ちる影は直射光を遮る「形ある影」であり、「黒」に近い色である。ただし②の壁面は「形ある影」である点は①と同じだが、地面に当たる太陽の反射光が壁を照らすため、その足元は明るくなる。
一方③は周囲の反射光を全面に受ける「陰」としての壁面であり、その色は暗い素材色である。
以上の計画を立てたうえで、論理的に透明水彩を重ねてゆこう。
- まず①～③の部分だけに黄色（ウィンザーイエロー）を塗る。
これは陰影部分の目印とするためと、後に赤系、青系の色を重ねた時にこの部分をより暗く見せる効果があるからだ（三原色を重ねると黒に近くなる）。
- ファーストウォッシュ（上図）
目的は画面の色調を決めること。
空を塗る。
山並みを塗る。
民家の外壁を明るい茶色で塗る（ローシェンナ）。
雲や屋根、地面などの明るい部分は塗り残しておく
- セカンドウォッシュ（上図）
①～③すべての暗い部分に青（ウィンザーブルーレッドシェード）を塗る。この段階で外壁の影色は黄と青と茶が重なった、やや緑っぽい陰影色となる。③の外壁はこの段階でほぼ仕上げの色となる。
- 仕上げ
セカンドウォッシュの段階では陰影部分は黄色とブルーを重ねた色、つまりやや青緑の状態である。先の「陰」部分はこれでよいのだが、「影」部分はさらに黒に近くする必要がある。
そこで理論的には①と②の暗い部分に「赤」を重ねてやるとその部分は限りなく「黒」い影を描くことができる。だが全体の色調を乱すほど黒くしては、逆効果となる。そこで今回は「影」部分には「紫（ウィンザーバイオレット）」を重ねて仕上げている。
さらに②の木壁はローシェンナに赤味の強い茶色（バーントシェンナ）と紫を滲ませながら、明るい地面に向けて色を薄く、ぼかしてゆく。
効果の確認
最初の明暗計画がどうなったか部位ごとに確認しよう。上の水彩画作品をもう一度見てほしい。
- 手前の地面に落ちる「影」
黄+ファーストウォッシュ（茶）+セカンドウォッシュ（青）+仕上げ（紫） - 左の建物の壁に落ちる「影」
黄+ファーストウォッシュ（茶）+セカンドウォッシュ（青）+仕上げ（赤茶+紫） - 右の建物外壁の暗い「陰」
黄+ファーストウォッシュ（茶）+セカンドウォッシュ（青） - 空や道の最も明るい部分
何も塗らない（ごくうすい素材色）
例えば同じ木の壁の色でも白、ローシェンナ（茶）、バーントシェンナ（赤茶）の色相のグラデーションがあり、黄、青、紫をその上に重層的に重ねることにより複雑な明度が表現できると言うわけだ。
言い換えると、この水彩画はできるだけ少ない色数で豊かな明暗表現、色彩表現をしようとして描いたものなのだ。
「水彩で描く風景、影は何色を塗るべきか？」という冒頭の質問をもう一度思い出してほしい。
陰影に黒やグレーを混ぜて塗ると、明度と同時に彩度も落ち、色味が無くなってしまう。水彩画としては好ましくない。
ところが今回使用した技法では黒、グレーを混ぜず、黄、青、紫の透明色を計画的に重ねることにより明暗を表現している。だから陰影部分にも複雑な色が映えて美しく見える。
デメリットはこの技法は透明水彩でしか使えないこと。不透明水彩（ガッシュ、ポスターカラー等）では一番上の色だけが見えて下の色は消えてしまうからだ。
私と同じく、透明水彩に興味のある方は是非試してほしい。
影を黒で塗るのではなく、透明な色を重ねて暗さを作る。
この考え方を覚えると、風景画の陰影はずいぶん変わる。
影の中にも色がある。
陰の中にも反射光がある。
そして、その微妙な違いを表現できるところに、透明水彩ならではの魅力があるのである。
P.S.
今回は、透明水彩で風景画の陰影をどう描くかについて書きました。
影を黒で塗らず、透明な色を重ねて暗さを作る。
その考え方を知るだけでも、水彩画の表情は大きく変わります。
水彩画の楽しみ方は、技法を知ることだけではありません。
描いて学ぶこと、制作の考え方を知ること、作品を暮らしの中で味わうこと。
それぞれの入口を、下にまとめています。
水彩画は、ほんの少しのコツでぐっと表情が変わります。
透明感のある色の重ね方、光の表現、構図の考え方。
そして、暮らしの中で一枚の絵を楽しむこと。
水彩画には、描く楽しみ、知る楽しみ、飾る楽しみがあります。
初めて水彩画を描く方も、制作の考え方をもっと知りたい方も、まずは見ることから楽しみたい方も、ご自身に合う入口をお選びください。
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