風景画のコツ・・・構図と距離感

風景画の一番大切なもの

以前にそれは「構図」であると書いた。今回の画題である「清水の舞台」だって同じこと。
まずは自分の足で歩き回って「ここ」という構図を見つけよう。
けっして土産店で買った絵葉を写したりしてはいけない。

理由はスケッチ力が身につかないこともあるが、何より自分で「いい構図を見つける」という絵を描く楽しみの一つを捨ててしまうことになるからだ。

清水寺は実に見どころが多い。描く場所に悩む必要はない・・・と言いたいところだが、実はいい構図を見つけるのはとてもむつかしい。
観光客が多くてなかなかスケッチブックを広げるスペースが空いていないからだ。

まず構図を考える

幸運なことに私が訪れた時、偶然この場所が空いていいた。
柵の前に陣取ってさっそく構図を考える。

遠くの山並みが斜めに空を切り取っている。
清水の舞台は画面の中央、やや上へ配置する。

中景から前景にかけて森と緑道が続き、中ほどに梢の間から光の当たる地面が覗いている。
うん・・・なかなかいい構図だ!。

アトリエでの着色

今回の着彩のポイントは「緑の距離感」をいかに表現するかである。具体的な方法は以下の通り。

  1. 寺の背後の山は屋や青みを増した緑とする
  2. 中景の緑は明るい、鮮やかな緑に
  3. 近景の緑は影を濃く。
  4. 葉のハイライトにはマスキングを利用して立体感を出す。

制作のプロセス(上図①図から⑥図を参照)

  1. ペンによるスケッチ。
    紙はファブリアーノのト水彩紙(ブロックタイプ)。ペンはtachikawaイラスト用の万年筆を使用している。
  2. 空を描く
    上方を濃く、山際を明るくグラデーションでにじませながら描く。コバルトブルーとウィンザーブルーグリーンシェードを使用。
  3. 背景の山を描く
    やや青みのある緑(ウィンザーグリーンブルーシェード)とサップグリーンとベージュ色(ウィンザーイエローとパーマネントローズの混色)を画面上で垂らしなじませた。
  4. 寺と近景の森を描く
    ウィンザーイエロー、サップグリーン、メイグリーンをやはり滲ませつつ置いてゆく。ここまででファーストウォッシュ完了だ。
  5. 全体に影を入れる
    遠くの明暗は弱く、近景の明暗は強くする。
  6. 仕上げ
    建物や木の固有色を塗り分け、木立の彩度を調整する。
    最暗部にもう一度濃いグレー(サップグリーン、コバルトブルー、パーマネントローズの混色)を入れ出来上がり。


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