模写をすると絵は上達する！？

絵の初心者の練習とは？

　冒頭の絵はクールベの描いた海の絵である。
　油絵を描いたことのある人なら大抵の人は知っているだろう。実は私にとってもこの絵はとても思い出深い。

　水彩画でも油絵でも構わない。絵を描き始めた初心者から、「お薦めの練習方法はありますか？」と聞かれると、大抵の場合「デッサン」あるいは「クロッキー」と答えるだろう。
　このブログでも、「誰にでもできるデッサン練習法→」「人物画の基礎クロッキーの道具と描き方→」などの記事を書いている。

　しかし最近フェイスブックである作家が、自分の若い時に描いた模写をアップしていた。
　それを見て気づいた。そうか「模写」があったかと。

模写のメリットとは？

　私自身はデッサンもクロッキーも好きなのだが、普通の初心者はそうではない。
　なぜならモチーフやモデルの段取りも大変だし、何より出来上がりに、目に見える楽しみがあまりない。
　仮にいかに会心の作ができたからと言って、自分の描いた「石膏デッサン」をリビングルームに飾ろうとは思わないだろう。

　その点、模写ならばモチーフを段取りする手間がいらない。何より自分の最も好きな絵が描ける。そして出来栄えが良ければ早速リビングルームに飾ったらいいのだ。

模写はあなたの悩みを解決してくれる！？

　少し私の体験談を語ろう。
　学生の頃、美術部で必死になって油絵を描いていた（プロフィール、「油絵に熱中した青春時代→」参照）。最初は風景画が多かった。
　だが、油絵の初心者は大抵そうなのだが、鮮やかな色を使えることに夢中になるあまり、どうしても画面に統一感が出ない。

　　　そんな私のちょっとした苦悩を感じてくれていたのかどうかはわからない。ある時大学の美術部の先輩がアドバイスしてくれた。

　「模写してみたら？」

　その先輩は子供のころから油絵を習っていたらしく、人物画が上手だった。今でも記憶に残っているが構図も色彩も筆のタッチも自己流でない「正統的？」な絵だった。

　当時の私はとても生意気で、先輩の言うことなど全く聞く耳を持たなかった。
　だが自分の絵にしっくりきていないのは事実で、たぶんやはり正しい描き方が必要だと思ったのだろう。

　この時は素直に先輩のアドバイスに従った。

　そして初めて描いた模写が冒頭のクールベの「海の絵」だったのだ。
　襲いかかるような波と飛沫の不思議な形。それらに青、緑、白が絶妙に重なるそのテクニックに感動したことを覚えている。

　クールベはいわゆるバルビゾン派と言われる画家の一人だ。私が好きなコローもこのバルビゾン派の画家だ。
　彼らは基本的にチューブから出したままの生の絵具を使わない。パレットの上で混ぜた独自の色を塗り、自分の色調を作り出している。

　その点でだけをとらえれば後の印象派よりも古典絵画に近い。だがルネサンス以前の絵画が神話の世界を落ち着いた褐色の背景でまとめ上げるのに対して、自分の目で見た自然の感動をそのまま描こうとする。そして独自の抒情的な色調を作り出す。

　私は彼らの作品の解説をしようとしているのではない。この海の絵を自分で模写してみて初めて彼らの考えていたこと、試みようとしていたことが実感できたということが言いたいのだ。

模写だってあなたの作品だ！

　正直言って当然、本物の絵通りに描けたはずがない。だが「何故だろう」と考え始めた時から、人は必ず進歩すると信じている。

　少なくとも私はこの時以来、先に述べたような、チューブから出した生の絵具が画面のあちこちで勝手に自己主張するような絵を描くことはなくなった。もっぱら水彩画を描くようになった今でもバルビゾン派の色彩はいまだに私の画面に影響を与えていると言っていい。

　もちろん誰もが私と同じことを学ぶとは限らない。人によっては逆かもしれない。
　例えば彩度を抑えた暗い絵ばかり描く人が、現代絵画、抽象画を模写することによって、最先端の抽象絵画理論と原色のコントロール法を身につけるかもしれない。それもまた素晴らしい。リビングルームに飾る絵がまた一枚増えるのだから。

　絵は描き始めた・・・でも、なかなか自分の目指す絵にならないと思っている人に声をかけてあげたい。

「模写してみたら？」

P.S.
このブログの参考記事は以下の通り。興味のある方は参考にしてほしい。

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